Das Debütalbum „Nusantara Beat„ ist ein atmosphärisches, mutiges Werk, das indonesische Musiktraditionen mit modernen Klängen verbindet und dabei eine überraschend frische, zeitlose Wirkung entfaltet. Nusantara Beat nehmen sich auf ihrem selbstbetitelten Werk Elemente des klassischen Sunda-Pop, Gamelan-Rhythmen und traditionelle Instrumente wie Kecapi oder Kendang vor und verweben diese mit Surf-Gitarren, psychedelischem Funk, Synthesizern und groovigen Basslinien. Also eine durchaus interessante Mischung. Dieses Zusammenspiel ergibt einen Sound, der zugleich exotisch, vertraut, geheimnisvoll und tanzbar ist. Zumindest ähnlich, wie man es beispielsweise von Altin Gün kennt.
Schon der Opener zeigt, wohin die Reise geht: Eine Mischung aus schimmernden Keys, spannungsgeladenen Gitarrenriffs und einer fast filmischen Atmosphäre eröffnet das Album mit einer hypnotischen Leichtigkeit. Der Song klingt wie ein verlorener Soundtrack aus einer tropischen Noir-Szenerie, modern interpretiert und voller Energie. Nusantara Beat demonstrieren hier bereits ihre Stärke, traditionelle Klangfarben nicht als Fremdkörper einzusetzen, sondern sie selbstverständlich in ein zeitgenössisches Arrangement einzubetten.
Auffällig ist die enorme stilistische Vielfalt des Albums. Manche Stücke sind geprägt von funkigem Soul, andere von psychedelischen Retro-Elementen oder Garage-Rock-Einschüben. Wieder andere schweben fast ätherisch auf Synth-Flächen dahin und erzeugen eine Art traumähnliche Atmosphäre. Trotz dieser Bandbreite wirkt das Album nie beliebig. Vielmehr zeigt es, wie gut die Musiker ihre Einflüsse kennen und formen können. Jeder Track klingt anders, aber alle teilen denselben ästhetischen Kern: neugierig, rhythmisch, experimentierfreudig und zugleich sehr zugänglich.
Eine herausragende Rolle spielt der Gesang, der häufig zwischen Englisch und Indonesisch wechselt. Die Stimme bringt Wärme, Melancholie und manchmal eine geheimnisvolle Zartheit in die Stücke, was besonders bei langsameren Passagen beeindruckt. Ein Song wie „Tamat“ zeigt beispielhaft, wie intensiv Gesang, Funk-Groove und perkussive Energie zusammenwirken können.
Zum Ende hin wird das Album ruhiger und introspektiver, aber nicht weniger interessant.
Der Schlussakkord vermittelt Sehnsucht und eine gewisse Verletzlichkeit, die das Album emotional abrundet und es über seine tanzbaren oder psychedelischen Momente hinaus vertieft. Diese Mischung aus Energie und Nachdenklichkeit macht das Werk besonders nachhaltig.
Nusantara Beat gelingt als Debüt etwas, das nur wenigen Bands auf Anhieb gelingt: eine klar erkennbare Klangidentität zu erschaffen, die aus Tradition und Moderne gleichermaßen schöpft. Es ist ein Album, das sowohl musikalisch fasziniert, als auch emotional berührt — eine echte Empfehlung für alle, die Klangwelten lieben, die Grenzen überschreiten.
Zu erwerben ist das Album z.B. direkt bei Glitterbeat Records oder auch in jedem gut sortierten Plattenladen!
Viel Spaß beim Hören und Entdecken!
