Mut zur Lücke.
Manchmal lassen Bands Lücken, Lücken zwischen ihren Releases. Diese Lücken sind mal kürzer mal länger – so wie Abramowicz. Manchmal lassen Menschen, die Rezensionen schreiben Lücken, Lücken zwischen dem Erscheinen einer zu besprechenden Platte und der tatsächlichen Rezension – so wie ich. Ja, genau, das soll eine Rechtfertigung dafür sein, warum die Rezi jetzt erst kommt.
Erschienen ist „Joy Of Missing Out“ nämlich bereits im Mai – sieben Jahre nach dem Vorgänger „The Modern Times“. Das ist schon ne Weile. Aber das machen ja manche Bands so – ich meine The Hives haben sich auch echt Zeit gelassen zwischendurch. Aber um die geht es ja nicht.
Eine ganze Weile war überhaupt nicht klar, ob die Band denn überhaupt noch existiert oder weiter aktiv ist – mit „Joy Of Missing Out“ ist klar – Abramowicz sind noch am Start. Und nach der langen Pause ist der Albumname nicht weniger als ein Statement. Gerade in der Musikindustrie, in der immer alles möglichst schnell und mit möglichst viel Druck und überhaupt alles immer toller und besser und größer sein muss, ist der Titel ein klares Zeichen: Kommt mal runter – die Welt dreht sich auch weiter, wenn wir nicht jedes Jahr ein Album rausfeuern oder eben nicht bei Rock am Ring spielen.
Das hört man dem neuen Album von Abramowicz finde ich auch an. Der Vorgänger war meines Erachtens nach etwas „rauer“, etwas „dreckiger“ und etwas „wilder“. Im Gegensatz zu manch anderen Rezension waren Abramowicz für mich aber noch nie „Punk“, sondern irgendwas zwischen Indie/Alternative und Heartland-Rock. Interessanterweise, klingt das neue Album für mich etwas „gefälliger“ – das ist nicht despektierlich gemeint – als der Vorgänger. Eventuell liegt es auch nur am Mixing oder Mastering. Ich nehme das jedenfalls so wahr. Man merkt außerdem, dass die Band personell aufgestockt hat und damit nicht nur neue Instrumente, sondern auch neue Geschmäcker und Vorlieben in das aktuelle Album eingeflossen sind.
Der musikalische Kern bleibt weiter dem Heartland-Rock verbunden, „Joy Of Missing Out“ lässt sich aber nicht auf den Kern reduzieren, sondern wandelt munter über diverse „Genregrenzen“. Stilistisch in alle Richtungen: Rockige Gitarren treffen auf sanfte Synthesizer-Teppiche der New-Wave-Ära nach Art Sam Fender, treibende Rhythmen mischen sich mit melancholischem Brit-Pop. Auf der vorab erschienen Sigle Hunter gibt es dann sogar noch Streich-und Blasinstrumente. Da ist ordentlich etwas geboten.
Irgendwie habe ich beim Hören des Albums, das Gefühl auf einem Roadtrip zu sein – oder zumindest einen Film über einen Roastrip zu sehen und Abramowicz haben dazu den Soundtrack gemacht. Irgendwie passen alle Songs über das Album zusammen und trotzdem fühlt man sich immer wieder in neue Szenen versetzt – wie das bei guten Soundtracks halt auch sein sollte. Und ganz unerwartet gibt es dann beim Song „Mercimek Forever“ noch einen deutschsprachigen Einschub von Sängerin Jule.
Ein spannendes Album für Indie und Alternative Fans – schon alleine, weil alles an diesem Ding selbstgemacht ist. Kein dickes Label im Hintergrund, kein überprofessionelles Tonstudio kein unnötiges Tam-Tam. Platte ist rosa, gibt einen Einleger, fertig. Gibts HIER
