Die britische queer-feministische Band Dream Nails veröffentlichte kürzlich ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Da Dream Nails schon vorher mit ihren kritischen Songs auf sich aufmerksam gemacht hatten, nutzte ich die Gelegenheit, der Band ein paar Fragen zur aktuellen Situation in England, zur Pandemie, zu ihrem Alltag und zum Album zu stellen. Aber lest selbst.
Ich hoffe, es geht euch gut und ihr konntet mit eurem Debütalbum trotz der Verzögerung der Veröffentlichung ein wenig feiern und anstoßen. Wie habt ihr euch gefunden und was waren die Hauptgründe für die Gründung eurer Band?
Janey und Anya lernten sich kennen, als sie 2014 feministischen Aktivismus betrieben. Dream Nails wurde mit der Absicht gegründet, um Musik zu schaffen, in der Frauen und nichtbinäre Menschen bei Auftritten einen Platz finden und ihre kollektive Wut und Freude über die Welt, in der wir leben, zum Ausdruck zu bringen. Die Band war schon immer ein Vehikel für unsere feministische Politik, mit dem wir reisen konnten. 2016 ersetzte Lucy Katz die ursprüngliche Schlagzeugerin, und 2017 kam Mimi am Bass hinzu. Seit 2017 sind wir eine feste Einheit, die durch ganz Großbritannien und Europa tourt!
Ich habe das Gefühl, dass das Thema queere Kultur und Feminismus in England immer noch sehr kritisch gesehen wird. Wie gehen Sie in Ihrem Alltag als Privatperson und parallel dazu als Künstlerin damit um? Was sind Ihre Hauptanliegen hier und was stört Sie in der Gesellschaft am meisten?
Wir ziehen es vor, unser Privatleben privat zu halten – aber generell, ja, wir leben in einer weitgehend homophoben Gesellschaft, und darum geht es in dem Song Kiss My Fist. Es ist ein Lied, das all den Schwulen gewidmet ist, die nur versuchen, von A nach B zu kommen, ohne verprügelt zu werden, denn wir leben in einem Land, in dem homophobe Hassverbrechen in den letzten zwei Jahren um 500% zugenommen haben. Es ist anstrengend, das Gefühl zu haben, dass öffentliche Räume nicht sicher sind – vor allem, wenn man eine männliche präsentierende Frau ist, eine Transsexuelle oder eine schwule oder farbige Transsexuelle. Gewalt ist das, was uns am meisten beunruhigt, und deshalb arbeiten wir ausdrücklich mit Veranstaltungsorten zusammen, welche bei allen unseren Shows sichere Räume schaffen. Wir wollen unsere Shows zu einem sicheren Zufluchtsort für feministische queere Menschen machen, um all unsere kollektive Freude und Wut gemeinsam auszudrücken. Wir sorgen dafür, dass es geschlechtsneutrale Toiletten gibt, dass das Personal in Anti-Belästigungsmaßnahmen geschult wird und wir rufen immer alle Frauen und nichtbinären Menschen an die Bühne, um eine klare Botschaft zu senden, dass unsere Shows und unsere Räume die Erfahrungen von Frauen und nichtbinären Menschen in den Mittelpunkt stellen.
Jetzt habt ihr gerade euer erstes Album veröffentlicht. Dieses Album ist sehr gesellschaftskritisch. Besonders der Song “This is the Summer” hätte kaum politischer sein können. Wie habt ihr die Themen auf eurem Album ausgewählt, die für euch wichtig sind? Habt ihr euch mit dem Album auch Feinde gemacht? Wie wird das Album in euren Kreisen aufgenommen?
Die Songs auf dem Album sind alles Songs, die wir bei Live-Shows gespielt haben, und als es darum ging, eine Tracklist zusammenzustellen, haben wir absichtlich darauf geachtet, dass wir eine gute Mischung aus wütend, lustig und queer haben. Denn genau das sind wir! Es ist anstrengend, die ganze Zeit nur wütend zu sein, und die Welt ist zu beschissen, um sich in Albernheiten zu verlieren und so zu tun, als wäre sie es nicht. Wir haben uns keine Feinde gemacht, nur tonnenweise neue Fans auf der ganzen Welt, einschließlich Tokio. 100.000 Streams innerhalb einer Woche haben das Album erreicht! Das ist wirklich aufregend!
Wegen Covid19 musste euer Album um ein paar Monate verschoben werden. Wie ist die aktuelle Situation in England in Bezug auf Covid19 und die Musikszene? Stirbt bei euch auch so viele Clubs und werden Künstler in der aktuellen Situation vom Staat oder den lokalen Behörden unterstützt? Was tut ihr, um diese stressigen Zeiten zu überbrücken?
Unabhängige Veranstaltungsorte haben alle wirklich zu kämpfen – niemand kann Auftritte spielen, weil es ein Gesundheitsrisiko ist, aber die Regierung unterstützt die Veranstaltungsorte nicht und mit der Miete, die zu zahlen ist, und ohne Einkommen, sind viele Veranstaltungsorte gezwungen, zu schließen. Es gibt eine Organisation namens Music Venues Trust, die Geld sammelt, um die Veranstaltungsorte offen zu halten, aber der Staat unterstützt weder die Clubs noch die Künstler. Das Vereinigte Königreich ist ein sehr rechter, kapitalistischer, individualistischer Lebensraum, in dem der Staat und seine Rolle in den letzten zehn Jahren bis zur Unkenntlichkeit geschrumpft sind.
Wir alle haben Tagesjobs in der Band, das haben wir immer getan, also sind wir darauf angewiesen, dass wir über die Runden kommen. London ist eine wirklich teure Stadt zum Leben! Aber wenn mehr Leute unser Album kaufen, können wir uns hoffentlich darauf konzentrieren, mehr Musik zu machen um die Miete zu bezahlen!
Ein weiteres heißes Thema ist Brexit. Spürt ihr bereits die Auswirkungen als Band und welche Veränderungen werdet ihr in Zukunft erleben müssen?
Die größte Auswirkung von Brexit ist ein Gefühl der nationalen Verzweiflung und der totalen Desillusionierung über unsere Regierung. Als dann erst viel später die Pandemie ausbrach und die Abriegelung eingeführt wurde, war das unglaublich stressig. Als Band machen wir uns vor allem Sorgen darüber, wie sich Brexit auf unsere Tourneen auswirken wird. Wir haben gut etablierte Fanbasen in Europa, vor allem in Deutschland, also hoffen wir, dass wir immer noch kommen und spielen können!
Wenn ihr die Gelegenheit hättet, drei Dinge in der Politik Englands zu ändern, was wären das für Dinge und warum ausgerechnet diese?
Alle Gelder aus dem Militär und der Grenzkontrolle umleiten, um in Zufluchtsorte für häusliche Gewalt und psychische Gesundheitsdienste zu investieren und den NHS zu retten. Denn die Gesundheit sollte die absolute Ausgabenpriorität jeder Regierung sein.
Nun möchte ich kurz vor Schluss noch über Vinyl sprechen. Sammelt jemand in eurer Band Schallplatten und wenn ja, was ist das Juwel in der Sammlung?
Wir sammeln keine Schallplatten 🙂
Vielen Dank für die klaren Worte und viel Erfolg auch in Zukunft.
Homepage der Band: https://dreamnailsband.com/
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English Version:
The British queer-feminist band Dream Nails recently released their self titeled debut album. Since Dream Nails had already attracted attention with their critical songs before, I took this opportunity to ask the band a few questions about the current situation in England, the pandemic, their everyday life and the album. But read it yourself.
I hope you are well and you were able to celebrate and toast a little with your debut album despite the delay of the release. How did you find each other and what were the main reasons for founding your band?
Janey and Anya met through doing feminist activism back in 2014. Dream Nails was intentionally founded to create music where women and non-binary people could take up space at gigs and express their collective rage and joy at the world we live in. The band has always been a vehicle for our feminist politics to travel in, and in 2016 Lucy Katz replaced the original drummer, and in 2017, Mimi joined on bass. Since 2017, we’ve been a solid unit touring all across the UK and Europe!
I have the feeling that in England, the topic of queer culture and feminism is still seen very critically. How do you deal with it in your everyday life as a private person and parallel as artists? What are your main concerns here and what bothers you most in society?
We prefer to keep our private lives private – but generally, yes, we do live in a broadly homophobic society and that’s what the song Kiss My Fist is about. It’s a song dedicated to all the queers just trying to get from A to B without being beaten up, because we live in a country where homophobic hate crimes have risen 500% in the past two years. It’s exhausting feeling like public spaces are not safe – especially if you’re a more masculine presenting woman, trans person or queer or trans person of colour. Violence is what bothers us most, and that’s why we explicitly work with venues to create safe spaces at all of our shows. We want to make our shows a safe haven for feminist queer people to express all of our collective joy and rage together. We make sure there are gender neutral toilets, that staff are trained on anti-harassment measures and we always call all women and nonbinary people to the front to send a clear message that our shows and our spaces centre the experiences of women and nonbinary people.
Now you have just released your first album. This one is very critical of society. Especially the song “This is the Summer” could hardly have been more political. How did you choose the topics on your album that are important for you? Did you also make enemies with the album? How is the album received in your circles?
The songs on the album are all songs we’ve been playing at live shows, and when it came to pulling together a tracklist, we intentionally made sure we had a good mix of angry, funny and queer. Because that’s who we are! It’s exhausting to just be angry all the time, and the world is too fucked up to get lost in silliness and pretending it’s not. We haven’t made any enemies, only tons of new fans across the world, including Tokyo.The album hit 100,000 streams within a week! Which is really exciting!
Because of Covid19 your album had to be postponed for a few months. What is the current situation in England regarding Covid19 and the music scene? Do you have such a big club dying and are artists in the current situation supported by the state or the local authorities? What are you doing to bridge these stressful times?
Independent venues are all really struggling – nobody can play gigs because it’s a health risk, but the government aren’t supporting the venues and with rent to pay and no income, a lot of venues are being forced to close. There’s an organisation called the Music Venues Trust that’s been raising money to keep venues open, but the state aren’t supporting either clubs or artists. The UK is a very right-wing, capitalist, individualist place to live where we’ve seen the state and its role shrunk beyond recognition over the past 10 years.
All of us have day jobs in the band, we always have done, so we’re relying on them to get by. London’s a really expensive city to live in! But hopefully if more people buy our album, we can focus on making more music than making rent!
Another hot topic is brexit. Are you already noticing the effects as a band and what changes will you face in the future?
The biggest effect of Brexit has been a sense of national despair and total disillusionment with our government. Then when the pandemic hit and lockdown didn’t get introduced until much later, it was incredibly stressful. As a band, we’re mostly worried about how Brexit will affect our touring. We’ve got well-established fanbases in Europe, especially Germany, so we’re hoping we’ll still be able to come and play!
If you had the opportunity to change three things in the politics of England, what would they be and why of all things?
Divert all funding from the military and border control to invest in domestic violence refuges and mental health services and save the NHS. Because health should be the absolute spending priority of any government.
So, just before the end I would like to talk about vinyl. Does anyone in your band collect records and if so, what is the jewel in your collection? How did the vinyl get into the collection and why is this record personally worth so much?
We don’t collect records 🙂
