In der letzten Woche gab es an dieser Stelle ein Interview mit der Schlagzeugerin Aline von der Band Conyo, heute gehen wir in den DIY-Bereich der Punk Zines und damit auch das erste mal in ein Interview über die Ländergrenzen und mitten rein in den Ursprungssumpf des Punk: Stephanie aus London (UK) erzählt uns heute bei Frauen im Musikbusiness, wie sie zum Punk kam, was es von ihr für Musik zu hören gibt und wie aus einer Leidenschaft das Riot Grrrl & Punk Zine Marina is Red entstand. Das Original-Interview in Englisch findet ihr ganz unten 😉 Stay tuned!
Hallo Stephanie, danke für deine Interview-Bereitschaft! Fangen wir direkt mit deinem Fanzine an. Du machst das Riot Grrrl & Punk Zine “Marina is Red”. Wann hast du damit angefangen und wie kam es dazu? Vielleicht kannst du uns sagen, worum es genau geht und wen du damit erreichen willst?
Also, es begann alles vor ein paar Jahren. Ich habe für meine MA-Dissertation geforscht: “Spanische Frauen in alternativen Hard-Rock-Musik-Subkulturen”: Geschlechtermanöver durch den Feminismus der dritten und vierten Welle”, und ich wurde von meiner Uni-Professorin ermutigt, die Interviews und Informationen, die ich sammelte, aufzuzeichnen. Ich dachte, am einfachsten wäre es, darüber zu bloggen, und ehrlich gesagt, ich hatte maximal erwartet, dass meine Lehrerin und vielleicht meine Mutter es lesen würden. Aber mit der Zeit merkte ich, dass die Leute wirklich daran interessiert waren, worüber ich schrieb, und so ging es weiter.
Dann begann ich Angebote von anderen Publikationen zu erhalten, die wollten, dass ich für sie schreibe und mich dafür sogar bezahlen! Es war wie die Erfüllung eines Traumes. Ich habe das Schreiben immer geliebt, und dafür bezahlt zu werden, über feministische Musik zu schreiben, war unglaublich. Als der Blog wuchs, hatte ich das Gefühl, dass ich viele Musikerinnen und Musikfans erreichte, die wie ich die Mainstream-Musikpresse ein wenig satt hatten. Obwohl ich die alten Lieblingsbands liebe, möchte ich nicht wirklich jeden Monat über eine Musikerin lesen, die seit 1979 nichts Interessantes mehr gemacht hat! Ich habe das Gefühl, dass es da draußen so viel gute Musik gibt, die unabhängig gemacht wird, und dass sie oft nicht einmal eine kleine Rezension in einem Mainstream-Magazin bekommt. Ich finde, viele Publikationen sind androzentrisch, und ich sehe sehr selten eine Frau an der Front, ganz zu schweigen von jemandem, der sich mit anderen Geschlechtern identifiziert. Wussten ihr, dass Mojo bisher nur bei weniger als 8% der Zeitschriften eine Frau auf der Titelseite hatte? (Ich habe das gezählt und ausgerechnet!) Ich beschloss, dass ich eine Zeitschrift machen wollte, die ich auch selbst lesen wollte. Ich hatte mich schon immer für ‘zines’ interessiert und bin im Rahmen meiner MA-Recherchen auf eine Sammlung von ‘zines’ gestoßen, und ich dachte, ich würde mal versuchen, selbst eines zu produzieren. Ich bin keine professionelle Grafikdesignerin, aber ich glaube nicht, dass dies der Sinn der “Zine-Kultur” ist. Es geht darum, das, was man hat, zu nutzen und die Botschaft zu verbreiten. Die Leute lieben immer noch Papier-Zines, und ich glaube, ich habe etwas geschrieben, das die Leute lesen und in ihre Zine-Sammlung aufnehmen wollen. Nachdem ich mein erstes “Zine” herausgebracht hatte, fanden mich Menschen aus der ganzen Welt, und ich hatte das Gefühl, dass ich Teil einer Underground Community wurde. Ich war wirklich inspiriert von den Menschen hinter den “Zines” wie Kamyzine in Spanien, Vinyldyke in Deutschland und I Wanna Be Yr Girl aus Brasilien. Wir alle kommunizieren oft über soziale Medien miteinander, und ich finde, dass sie meine Arbeit wirklich unterstützen und auch ich versuche, sie auf jede erdenkliche Weise zu unterstützen. Ich habe wirklich das Gefühl, “meine Leute” gefunden zu haben, und ich liebe es, ein Teil der Underground-Musik- und “Zine-Gemeinschaft” zu sein. Um deine Frage zu beantworten: Anfangs habe ich für mich selbst geschrieben, aber ich nehme an, es gibt viele gleichgesinnte Menschen da draußen, und jetzt schreibe ich für sie, in der Hoffnung, dass ihnen meine Arbeit gefällt. Ich schreibe, um all den erstaunlichen Musiker*innen da draußen, die von der Mainstream-Presse oft übersehen werden, einen Raum zu geben. Ihr finden mich unter www.riotgrrrlzine.co.uk oder in den sozialen Medien @marinaisred
Du spielst selbst in der Band “The Dying Lights” – ist das deine erste Band und wie und wann hat alles angefangen? Wie würdest du euren Musikstil beschreiben? Vielleicht erinnerst du dich auch an euer oder auch dein erstes Konzert mit einer anderen Band – wie war das?
Ich bin vor etwa sechs Monaten “The Dying Lights” beigetreten. Ihre Sängerin Sheena ist im Sommer 2019 gegangen, um sich auf ihre andere Band, Venus Rising, zu konzentrieren. Mit dem Schlagzeuger Glyn bin ich seit Jahren befreundet. Wir trafen uns bei ein paar Auftritten, und ich hatte ihm gegenüber erwähnt, dass ich auf der Suche nach einer neuen Band war, und als Sheena wegging, riefen sie mich an. Ich traf mich mit dem Gitarristen Derek, und wir verstanden uns sofort. Wir hatten den gleichen “ausgefallenen” Musikgeschmack, und so fiel es uns leicht, zusammen zu schreiben. Wir waren gerade dabei, ein gutes Set zusammenzustellen, als die COVID-Sperre begann, also habe ich noch nicht einmal einen Auftritt mit ihnen gehabt. Ich kann es kaum erwarten, dass wir da rausgehen und unsere Songs live spielen. Kurz vor dem Lockdown ist es uns jedoch gelungen, unsere erste Single aufzunehmen, die Teil eines Albums sein wird, wenn der Wahnsinn vorbei ist. Ich bin wirklich stolz auf die Single und finde, dass sie fantastisch klingt. Der Schlagzeuger Glyn ist auch ein wirklich talentierter Musikproduzent, und mit einem solchen Profi zusammenzuarbeiten ist unglaublich! Alle Bandmitglieder haben jahrelange Erfahrung und ich liebe es, Teil einer so talentierten Gruppe zu sein. Wir arbeiten alle an anderen Projekten, Bassist Tim ist gerade dabei, ein Soloalbum herauszubringen, und Glyn spielt in einigen anderen Bands. Es ist toll, wenn wir zusammenkommen, um zu proben oder aufzunehmen. Ich liebe es, mit meinen guten Freunden Musik zu machen.
Dies ist aber nicht meine erste Band. Ich habe meinen ersten Gig gespielt – ich erinnere mich sogar an das Datum – am 28. Januar 1993! (Ja, das ist lange her!). Es war an der örtlichen Hochschule, und ich war mit meiner Schwester und ein paar Freunden in einer Band. Wir machten Coverversionen von The Pixies, Babes in Toyland, L7 und Belly (neben einigen anderen). Wir spielten vor einem Publikum von etwa 100 Leuten, und ich war so nervös. Ich war erst 14 und schaute auf die Gesichter all dieser coolen, schäbigen Schülerinnen und Schüler und hatte schreckliche Angst! Aber die Musik übernahm die Oberhand, und als ich anfing, ‘You made my… Shitlist’ ins Mikrofon zu schreien und das Riff auf meinen Bass zu hämmern, fingen die Leute an, mit ihren Haaren um sich zu werfen, es fühlte sich unglaublich an! Ich wusste, dass ich gefunden hatte, wo ich sein wollte.
Da ich in der Szene der 1990er Jahre sehr präsent war – ich habe dann in anderen Bands gespielt und meine eigene Musik geschrieben – denke ich, dass The Dying Lights einen Teil der Energie der 1990er Jahre einfängt. Wir sind alle wirklich von den 90er Jahren und den früheren Punk-Szenen beeinflusst, also schätze ich, dass das in dem, was wir produzieren, zum Ausdruck kommt.
Wow, dann hoffen wir mal, dass es bald wieder los geht und ihr in der neuen Zusammenstellung echte Konzerte spielen könnt. Zurück an den Schreibtisch: Du schreibst außerdem wie bereits erwähnt deine Doktorarbeit im Bereich “Spanish Women in Alternative Rock” – willst du uns darüber ein bisschen was erzählen?
Ich würde es tun, aber ich habe noch nicht damit begonnen. Ich wurde gerade für meine Doktorarbeit an der Universität Manchester angenommen und entscheide immer noch, ob ich im September dieses Jahres anfange oder ob ich meinen Eintritt um ein Jahr verschiebe, weil es im Moment so viel zu tun gibt. Aber wie ich bereits sagte, habe ich meine MA-Dissertation über ein ähnliches Thema geschrieben, und ich hatte das Gefühl, dass 12.000 Wörter nicht ausreichten, um das gesamte Thema abzudecken. Ich denke, dass ich nur an der Oberfläche gekratzt habe, deshalb hoffe ich, mit der Forschung weitermachen zu können. Über spanische Frauen im alternativen Rock ist auf akademischer Ebene so wenig geschrieben worden, und ich habe das Gefühl, dass ihr Beitrag zu den Subkulturen in Spanien übersehen worden ist. Ich hoffe, dass ich das korrigieren kann.
Seien wir ehrlich: Corona trifft uns in der Veranstaltungsbranche bis ins Mark – wie sieht es für dich und deine Projekte für 2020 aus? Was wird danach passieren?
Offensichtlich war dies für alle eine wirklich harte Zeit, und auf persönlicher Ebene war es so schwierig, meine Freunde und Familie nicht zu sehen. Ich versuche jedoch immer, positiv zu bleiben, und als ich merkte, dass ich noch viel mehr Zeit zur Verfügung habe, habe ich mich in die Gestaltung der zweiten Ausgabe meines ‘zines’ gestürzt. Ich hatte so viel, was ich im letzten Jahr geschrieben und erlebt hatte, dass es ziemlich schnell zusammenkam. Außerdem habe ich meine Website völlig neu gestaltet und in den sozialen Netzwerken nachgefragt, ob sich jemand für ein Interview interessiert. Ich weiß, dass viele Bands, Künstler*innen und Menschen, die im kreativen Business tätig sind, in dieser Zeit finanziell betroffen waren und viele ihre Haupteinnahmequelle verloren haben. Deshalb hielt ich es für einen guten Zeitpunkt, ihnen eine kostenlose Exposition anzubieten, und wenn es nur bedeutet, dass ein oder zwei meiner Leser etwas Geld für ihre Musik oder Merch ausgeben, dann macht mich das glücklich. Ich habe das Glück, dass ich eine Zeit lang von zu Hause aus als Online-Sprachlehrerin gearbeitet habe, so dass das Einkommen aus meinem Job nicht wirklich beeinträchtigt wurde. Ich wollte den Kreativen in dieser schweren Zeit einfach nur so viel wie möglich helfen.
Ich habe mir auch die Zeit genommen, an meinen Fähigkeiten in der Musikproduktion zu arbeiten, und obwohl ich weit davon entfernt bin, professionell zu sein, habe ich es geschafft, einige Solostücke herauszubringen. Ich habe eine EP namens “Jack Daniels and Punk Rock” gemacht, die wirklich experimentell ist und sehr von Kim Gordons Soloalbum beeinflusst wurde. Ich habe auch eine Single mit dem Titel “Nevermind the Bollocks, This Queen Saved Selfs” veröffentlicht, die ein bisschen den Hut vor den Sex Pistols zieht, während ich gleichzeitig das Thema aktualisiert habe, um es einem eher feministischen Blickwinkel von 2020 anzupassen. Meine 16-jährige Stieftochter Mya sang den Background-Gesang und sie klingt klasse! Eine Riot Grrrl im Entstehen!!
Da kommt einiges zusammen! Gibt es in deiner Zeit mit Band und Zine eine besonders berührende, großartige oder gar schlechte Erfahrung, die du sicher nie vergessen wirst?
Nachdem ich fast 30 Jahre in der Musikszene verbracht habe, habe ich eine Menge Geschichten zu erzählen. Aber was mich am meisten reizt, sind all die erstaunlichen Menschen, die ich im Laufe der Jahre kennen gelernt habe. 2018 mit einem Stipendium der Universität nach Madrid zu fahren, um ein Wochenende bei Auftritten zu verbringen und Musiker zu interviewen, war eine unvergessliche Erfahrung. Einige der Menschen, die ich getroffen habe, wie Paco Luque von Hora Zulu, sind immer noch meine guten Freunde, und wir treffen uns immer auf einen Drink, wenn ich in Spanien bin. Er war an diesem Wochenende dort und spielte mit einer anderen Band, Fausto Taranto, und nachdem er ihn in der Bar gegenüber dem Veranstaltungsort interviewt hatte, lud er mich ein, beim Soundcheck zuzusehen und mit der Band abzuhängen. Es war, als hätte ich meinen eigenen privaten Mini-Gig vor der Hauptshow! Dann, nur ein paar Wochen später, zurück im Vereinigten Königreich, tauchte ich bei einem ausverkauften “Alice in Chains”-Gig auf, um zu sehen, ob ich trotzdem dabei sein konnte. Mein Kumpel hatte in den 90er Jahren mit AIC abgehangen, und sie waren eine meiner Lieblingsbands, als ich ein Teenager war. Bassist Mike Inez suchte uns am Bühneneingang auf und verschaffte uns einen Platz auf der Gästeliste! Es war großartig zu hören, wie sie sich über die verrückten Sachen, die sie auf der UK-Tournee 1993 gemacht hatten, austauschten und in Erinnerungen schwelgten und einige schöne Geschichten über Layne Staley gab es auch zu hören!
Auch auf professioneller Ebene wurde ich von einem der Pressereferenten des Supersonic Festivals, der einen meiner anderen Artikel gesehen hatte, angeworben, um das Wochenende in Birmingham zu verbringen und einige Kritiken über das Festival für den Kanal Lush Media zu schreiben. Es war ein großartiges Wochenende, und da es sich um ein Festival für experimentelle Musik handelt, hatte ich das Gefühl, dass mir die Teilnahme an der Veranstaltung nicht nur als Schriftstellerin, sondern auch als Musikerin und Musikfan geholfen hat, zu wachsen. Die Musik, die Supersonic kuratiert, ist progressiv und aufschlussreich. Das Regelwerk, wie Musik klingen sollte, wird aus dem Fenster geworfen, und jede Band oder jeder Musiker bringt etwas Einzigartiges auf die Bühne.
Da könnten wir sicher noch einige Bücher mit exklusiven Stories füllen 😉 Aber kommen wir zu weiteren wichtigen Fragen: Wie hat sich deiner Meinung nach die Position der Frauen im Musikgeschäft in den letzten 10 Jahren verändert? Hast du in deiner Arbeit eine Art “turning point” erlebt?
Also wenn ich mir ansehe, wie sich mein MA in den letzten 30 Jahren verändert hat, könnte ich dir eine recht lange Antwort geben, aber ich werde mich so kurz wie möglich fassen!
Ich bin in den 1980er Jahren aufgewachsen, als der Haarspray-Rock auf seinem Höhepunkt war! Ich mochte den Klang der dreckigen Gitarren und die Rockbeats, aber ich hasste die klagenden, in Lycra gekleideten Männer mit ihren frauenfeindlichen Texten, die sich auf die Groupie-Kultur konzentrierten und die Frauen glamourisierten, als wären sie Objekte. Sie sangen stolz über ihre Eroberungen oder sprachen darüber in der Presse, als wäre jede Kerbe an ihrem Bettpfosten ein Sieg ihrer Männlichkeit. Ich schauderte, als ich sie beobachtete, wie sie auf ihren Gitarren spielten, als ob sie masturbierten, eine Verlängerung ihres Penis, und ich hatte einfach das Gefühl, dass die ganze Idee, worum es in der Musik ging, eine ganz falsche Richtung eingeschlagen hatte.
Als die Grunge-Szene aufkam, fühlte es sich wie ein Hauch von frischer Luft an. Die Jungs sahen cool aus in ihren Flanellhemden und Kampfhosen, einige von ihnen wie Scott Weiland und Kurt Cobain trugen sogar Kleider auf der Bühne. Zur gleichen Zeit brach Riot Grrrl auf internationaler Ebene durch, und ich fand endlich etwas, mit dem ich mich identifizieren konnte. Als ich zum ersten Mal Bikini Kill, Huggy Bear, L7, Babes in Toyland usw. hörte, war ich gerade in der Pubertät, und jedes Hormon in meinem sich verwandelnden Körper schrie ‘Zur Hölle, ja!!!’ Die 1990er Jahre waren eine großartige Zeit, um am Leben zu sein, und ich lebte sie in vollen Zügen, ging zu vielen Auftritten, spielte in einer Band und feierte, wie es nur ein heranwachsender Teenager kann. Ich hatte in einer nahe gelegenen Stadt eine Punk-Musikszene gefunden und hing mit den coolsten und schrägsten Leuten ab. Wir hatten eine Szene, und ich fühlte mich sehr stark als Teil davon. Früher wurde ich auf der Straße von Leuten angehalten, die meine Shows gesehen hatten, und wurde gebeten zu schreien… Es war zum Totlachen, und ich liebte es, zu meinen örtlichen Veranstaltungsorten zu gehen und mit meinen Freunden abzuhängen.
Anfang der 2000er Jahre verlor ich ein wenig den Kontakt zur Szene, da ich damit beschäftigt war, mein Studium abzuschließen und dann Mutter zu werden. Aber seit ich wieder in der Szene bin, habe ich festgestellt, dass sich für Frauen nicht viel geändert hat. Sie kämpfen immer noch hart darum, einen Platz zu finden und die Anerkennung zu bekommen, die sie verdienen. In den 1990er Jahren haben wir viele “Geschlechtermanöver” gemacht (siehe Mimi Schippers Buch “Rocking Outside The Box”), um als Musikerinnen ernst genommen zu werden. Davor wurde es akzeptiert, dass Frauen Sängerinnen sind, aber wenn eine Frau ihre eigene Musik schrieb oder Gitarre spielte, bekamen sie immer die gleiche Antwort…. Die Leute sagten, dass sie dachten, sie hätte Hilfe von ihrem Freund bekommen, oder sie wurden von der Presse verunglimpft (man denke nur daran, wie Courtney Love nach Kurts Selbstmord behandelt wurde). Man würde sie bitten, Oben-ohne-Fotoshootings zu machen, oder Journalisten würden zu ihren Auftritten gehen, “um zu sehen, ob sie wirklich spielen können! Dies geschieht auch heute noch, und es macht mich so wütend. Ich höre die Geschichten von Bands wie ‘Hands off Gretel’, die bei ihren eigenen Auftritten sexuellem Missbrauch ausgesetzt sind, und ich kann wirklich nicht glauben, dass das immer noch passiert. Ich applaudiere Lauren und Becky von HoG, dass sie sich dazu geäußert haben, und ich unterstütze sie zu 100%. Keine Frau sollte sexuell missbraucht werden, wenn sie versucht, einen Job zu erledigen, sei es im Supermarkt, im Büro oder auf der Bühne… Jeder hat das Recht, ‘Nein’ zu sagen. Und “Nein” bedeutet “Nein”, verdammt noch mal.
Da kann ich dir nur zu 100% zustimmen! Ebenfalls dazu: Wie nimmst du die Arbeit deiner männlichen Kollegen wahr und gibt es Bereiche, in denen du dich benachteiligt fühlst? Was sind deiner Meinung nach die Gründe dafür?
Wir leben in einem Patriarchat. Weiße cis-Männer haben im Vergleich zu allen anderen ein immenses Privileg. Unter einem Patriarchat leiden alle, und diejenigen, die nicht in die Kategorie der weißen Männer der GUS passen, werden immer härter arbeiten müssen, um sich zu beweisen und einen Raum für ihre Talente zu schaffen. Noch heute gibt es so viele cis-Männer in Berufen, für die sie völlig unterqualifiziert sind (sieh dir nur unsere Weltführer an: Trump, Johnson, Bolsonaro, um nur einige zu nennen), während andere für Jobs, die sie eigentlich tun sollten, durchgereicht werden. Mir gefällt es nicht, in einer so gewichteten Gesellschaft zu leben, und ich glaube von ganzem Herzen, dass jeder von der Gleichheit profitieren kann. Ich liebe Catherine Mayers Buch “Attack of the 50ft Women” und liebe ihre Ideen zu Equalia (eine Idee für eine zukünftige Utopie, in der alle gleiche Ausgangsbedingungen erhalten). Ich hoffe, dass ich das in meinem Leben noch erleben darf, nicht nur für mich, sondern auch für meine Töchter!
Bezeichnest du dich selbst als Feministin und wenn ja, was bedeutet das für dich?
Absolut, ich bin eine intersektionelle Feministin. Ich habe im Rahmen meines Studiums viel über Feminismus gelesen, und ich glaube, dass mit zunehmender Aufklärung der Menschen über Intersektionalität die Chance besteht, dass echte Veränderungen stattfinden können. Aber für mich ist dieser Wandel zu langsam. Ich bin ein aktives Mitglied der Women’s Equality Party hier im Vereinigten Königreich und stehe für Gleichberechtigung, die die Individualität jeder Person und den Beitrag, den sie zur Gesellschaft leisten kann, würdigt. Ich glaube, dass der Feminismus der vierten Welle, bei dem die Intersektionalität und die Nutzung von Social-Media-Kanälen im Mittelpunkt stehen, einen Unterschied macht, aber es ärgert mich immer noch, wenn Leute denken, dass Frauen gleichberechtigt sind, oder sagen: “Nun, es ist besser als früher”. Ich kaufe das einfach nicht ab. Die Machthaber können die Dinge für alle ändern, aber sie wollen es nicht. Deshalb ist der intersektionelle Feminismus nach wie vor relevant und notwendig. Es ist der -ismus, mit dem ich mich am meisten identifiziere!
Kurzer Blick in die Zauberkugel: Auf welche Ereignisse in der Zukunft freust du dich besonders? Gibt es etwas, das du wirklich erleben willst, vielleicht eine Band oder ein Festival, bei dem du auf irgendeine Weise dabei sein möchtest?
Ich kann es kaum erwarten, mit meiner Band The Dying Lights aufzutreten! Und bald wieder einige Bands zu sehen! Es bricht mir das Herz, dass so viele Festivals und Auftritte in diesem Jahr abgesagt werden mussten, und ich freue mich darauf, wieder Teil der Szene zu sein, wenn es sicher ist, dies zu tun. Ich freue mich auch darauf, die Welt wieder gesund und munter zu sehen und hoffe, dass diese sehr klugen Wissenschaftler*innen einen Impfstoff gegen diese schreckliche Krankheit finden können. Ich freue mich darauf, in ein Flugzeug zu springen und Freunde in ganz Europa zu besuchen, und ich hoffe sehr, dass ich nach Berlin reisen kann, um mich für das ‘zine #003’ über die deutsche Musikszene zu informieren. (‘Zine #001 handelte von Madrid, #002 von Birmingham, und ich versuche, mich in jedem ‘zine auf eine andere Stadt zu konzentrieren).
Gibt es weitere Projekte speziell für Frauen im Musikbusiness, die du unseren Leser*innen empfehlen möchtest?
Es gibt so viele Menschen da draußen, die mich im Moment inspirieren! Ich liebe Loud Women (Großbritannien) Fight Like a Girl Booking (Deutschland), Hell Hath No Fury Records (Manchester), Die Das Der Record Label (aus Birmingham), Mujeres en Musica (Spanien) und Indie en Femenino (Spanien). Ich liebe es auch, mich durch die Vielzahl von Frauen- und LGBTQ+-Bands zu arbeiten, die auf Bandcamp vertreten sind. Zurzeit höre ich Deux Furieuses, Bratakus, The Heroine Whores, Felicia and the Gammon Lumpz, Ava Adore, El Cassette, Genderlexx, Ode To Sleep, Passionless Pointless, The Empty Page und Big Joanie, um nur einige zu nennen! Für mich ist es das Wichtigste, diese Bands zu unterstützen, indem ich ihre Musik und Merch kaufe! Je mehr wir uns gegenseitig helfen und ein bisschen Geld für die Musik der anderen ausgeben (anstatt in den großen Musikläden einzukaufen), desto größer wird die Gemeinschaft sein und desto mehr Möglichkeiten werden sich bieten.
Hast du eine Botschaft für unsere Leser*innen, die du hier mitteilen möchtest, oder etwas anderes, das du gern noch beantwortet hättest?
Ich denke, wenn jemand dies liest, der vielleicht aus irgendeinem Grund nicht das Selbstvertrauen hatte, in der Musikindustrie Fuß zu fassen, dann würde ich sagen, mach es einfach! Mach keine Musik, von der du glaubst, dass die Leute sie hören wollen, mach keine Musik, die du hören willst, erstelle kein “Zine”, das du lesen willst, drehe kein Video, das du dir ansehen willst. Je mehr du das für dich tust, desto leichter wirst du “deine Leute” finden. Heutzutage ist es mit den sozialen Medien so viel einfacher für uns, einander zu finden, und wir können diese globale Underground Community zu etwas Schönem machen, das alle einbezieht und das jedem von uns die Möglichkeit gibt, sich auf die beste Art und Weise auszudrücken, die wir kennen: indem wir unserer individuellen Identität treu bleiben!
Super Schlusswort. Danke für das tolle Interview, liebe Stephanie! Mach weiter so!
Original-Interview in Englisch:
Hello Stephanie, you’re publishing the Riot Grrrl & Punk Zine “Marina is Red”. When did you start it and how did it come about? Maybe you can tell us what exactly it is about and who you want to reach with it?
Well, it all started a couple of years ago. I was doing research for my MA dissertation, “Spanish Women in alternative hard rock music subcultures: Gender maneuvering through third and fourth wave feminism”, and I was encouraged by my Uni professor to keep a record of the interviews and information I was gathering. I thought the easiest way would be to blog about it and honestly, I only expected that my teacher and perhaps my Mum would read it. But as time went on, I realised that people were really interested in what I was writing about and it went from there. I then started getting offers from other publications who wanted me to write for them and pay me! It was like a dream come true. I’ve always loved writing and to get paid for writing about feminist music was unbelievable. As the blog grew, I felt that I was reaching many musicians and music fans who were, like me, a little sick of the mainstream music press. Whilst I love the old favourite bands, I don’t really want to read, every month, about a musician who hasn’t done anything interesting since 1979! I feel there is so much good music out there being made independently and it doesn’t even get a small review in a mainstream magazine. I find a lot of publications are androcentric and I very rarely see a woman on the front, never mind anyone who identifies with other genders. Did you know Mojo has only had a woman on the front of less than 8% of the magazines? (I counted and did the maths!) I decided that I wanted to make a magazine that I would want to read. I’d always been into ‘zines and I’d come across a collection of ‘zines as a part of my MA research and I thought that I’d have a go at producing one of my own. I’m no professional graphic designer, but I don’t think that is what ‘zine culture is about. It’s about using what you have and getting the message out there. People still love paper ‘zines and I guess I wrote something that people wanted to read and add to their ‘zine collection. Once I released my first ‘zine, people from all over the world started finding me and I felt that I became a part of an underground community. I was really inspired by the people behind ‘zines like Kamyzine in Spain, Vinyldyke in Germany and I Wanna Be Yr Girl from Brazil. We all speak to each other often on social media and I find them all really supportive of my work and I try to support them in any way I can. I truly feel like I’ve found ‘my people’ and I love being a part of the underground music and ‘zine community. So, I to answer your question, initially I wrote for myself, but I suppose there are many like minded people out there and now I write for them, hoping that they enjoy what I’m doing and I write to give a space for all the amazing musicians out there who are often overlooked by the mainstream press. You can find me at www.riotgrrrlzine.co.uk or on social media @marinaisred
You play yourself in the band The Dying Lights – is this your first band and how and when did you start? How would you describe your music style? Maybe you also remember your first concert. Where and how was that?
I joined the Dying Lights about six months ago. Their singer, Sheena, had left in summer 2019 to concentrate on her other band, Venus Rising. I’d been friends with the drummer, Glyn for years. We’d bumped into each other at a couple of gigs and I’d mentioned to him I was looking for a new band, so when Sheena left, they called me up. I met up with guitarist Derek and we clicked instantly. We had a lot of the same ‘off-the-wall’ taste in music and so it felt easy to write together. We were just starting to get a good set together when the COVID lockdown started, so I’ve not even done a gig with them yet. I’m itching for us to get out there and play our tunes live. However, just before lockdown happened, we managed to get our first single recorded, which will form a part of an album once the madness is over. I’m really proud of the single and think it sounds awesome. The drummer Glyn is also a really talented music producer and to work with such a professional is amazing! All the band members have years of experience and I love being a part of such a talented group. We all work on other projects, bassist Tim is just about to release a solo album and Glyn plays in a few other bands. It’s great when we come together to rehearse or record. I love creating music with my good friends.
This isn’t my first band by any means. I played my first gig – I even remember the date – the 28th January 1993! (Yes, a long time ago!). It was at the local college and I was in a band with my sister and a couple of friends. We did covers of The Pixies, Babes in Toyland, L7 and Belly (among a few others). We played to a crowd of about 100 and I was so nervous. I was only 14 and I looked out at the faces of all these cool grungy students and was terrified! However, the music took over and when I started screaming ‘You made my…Shitlist’ into the mic and hammering the riff out on my bass, the people started throwing their hair around, it felt amazing! I knew I’d found where I wanted to be.
Having been very much a part of the 1990’s scene – I went on to play in other bands and write my own music – I guess that The Dying Lights captures some of the 1990s energy. We are all really influenced by the 90s and the earlier punk scenes, so I guess that comes through in what we produce.
You are also doing a doctorate in a related field of “Spanish Women in Alternative Rock” – would you like to tell us a bit about that?
I would, but I’ve not started it yet. I’ve just been accepted to do my PhD at Manchester University and am still deciding whether to start this September or to defer my entry by a year because of what’s going on at the moment. But as I said earlier, I did my MA dissertation on a similar theme and I felt that 12,000 words wasn’t enough to cover the whole subject. I felt I’d only scratched the surface, so I’m hoping to carry on with the research. There has been so little written about Spanish Women in Alternative Rock on an academic level and I feel that their contribution to the subcultures in Spain have been overlooked. I hope to put that right.
Let’s be honest: Corona hits us to the core in the event business – how does it look for you and your projects for 2020? What will happen afterwards?
Obviously this has been a really hard time for everyone and on a personal level, it has been so difficult not seeing my friends and family. However, I always try to stay positive and when I realised I had a lot of extra time on my hands, I threw myself into creating the second issue of my ‘zine. I had so much that I’d written and experienced over the last year, that it came together quite quickly. I also did a full redesign of my website and put a shoutout on social media to see if anyone would like to be interviewed. I know a lot of bands, artists, and people who work in the creative industries have been affected financially during this time, many losing their main source of income, so I felt it would be a good moment to offer them some free exposure and if it only means that one or two of my readers spend some money on their music or merch, then that makes me happy. I’m quite fortunate that I have worked from home as an online language teacher for a while, so the income from my day job hasn’t really been affected. I really just wanted to help creative people out as much as possible during this hard time.
I’ve also taken the time to work on my music production skills and while I am far from being professional, I have managed to put out some solo music. I did an EP called “Jack Daniels and Punk Rock”, which is really experimental and very influenced by Kim Gordon’s solo album. I have also released a single “Nevermind the Bollocks, This Queen Saved Herself” which is a bit of a hats off to the Sex Pistols, while also updating the theme to fit a more 2020 feminist angle. My 16 year old step-daughter, Mya, did the backing vocals and she sounds ace!! A Riot Grrrl in the making!!
Is there a particularly touching, great or even bad experience in your time with band and zine that you will certainly never forget?
After spending nearly 30 years in the music scene, I’ve got a lot of stories to tell. But what most excites me is all the amazing people that I have met throughout the years. Going to Madrid in 2018 on a grant from University to spend a weekend at gigs and interviewing musicians was an unforgettable experience. Some of the people I met, like Paco Luque from Hora Zulu, are still my good friends and we get together for a drink whenever I’m in Spain. He was there that weekend playing with another band Fausto Taranto and after interviewing him in the bar across the road from the venue, he invited me in to watch the soundcheck and hang out with the band. It was like I had my own private mini-gig before the main show!! Then, just a few weeks later, back in the UK, I turned up at a sold out Alice in Chains gig to see if I could get in. My fella had hung out with AIC back in the 90s and they were one of my favourite bands when I was a teenager. Bass player, Mike Inez came out to find us by the stage door and got us in on the guest list! It was great hearing them catch up and reminisce about the crazy stuff they had got up to on the 1993 UK tour and hear some lovely stories about Layne Staley!
Also, on a professional level, I was headhunted by one of the press officers at Supersonic Festival, who had seen one of my other articles, to spend the weekend in Birmingham and write some reviews of the festival for the Lush Media channel. It was a great weekend and, being an experimental music festival, I felt that attending the event helped me to grow, not only as a writer, but also as a musician and music fan. The music that Supersonic curates is progressive and enlightening. The rule book of what music should sound like is thrown out of the window, and each band or musician brings something unique to the stage.
How do you think the position of women in the music business has changed in the last 10 years? Have you experienced a kind of “turning point” in your work?
Well, seeing my MA looked at how it had changed in the last 30 years, I could give you a rather long answer, but I’ll be as brief as I can!! Ha, ha!!
I grew up in the 1980’s when hairspray rock was at its height! I liked the sound of the dirty guitars and the rock beats, but I hated the wailing lycra-clad men with their misogynistic lyrics that focussed on groupie culture, and glamorised using women as though they were objects. They would proudly sing about their conquests, or talk about it in the press, like every notch on their bedpost was a victory for their masculinity. I cringed watching them play their guitars like they were masturbating, an extension of their penis, and just felt that the whole idea of what music was about had taken a very wrong turn.
When the grunge scene broke it felt like a breath of fresh air. The boys looked cool in their flannel shirts and combat trousers, some of them like Scott Weiland and Kurt Cobain even wore dresses on stage. At the same time Riot Grrrl was breaking through on an international level and I finally found something I could identify with. When I first heard Bikini Kill, Huggy Bear, L7, Babes in Toyland etc I was just hitting puberty and every hormone in my transforming body screamed ‘Hell, yes!!!’ The 1990s were a great time to be alive and I lived it to the full, going to loads of gigs, playing in a band and partying in only the way a growing teenager can. I’d found a punk music scene in a nearby town and was hanging out with the coolest and weirdest people. We had a scene and I felt very much a part of it. I used to get stopped in the street by people who’d seen my shows and asked to scream…. It was a good laugh and I loved going down to my local venues and hanging out with my friends.
I lost touch with the scene a bit in the early 2000s as I was busy doing a degree then becoming a mum. Since I have got back into the scene though, I found that not much has changed for women. They are still fighting hard to find a space and get the recognition they deserve. In the 1990s we did a lot of the ‘gender maneuvering’ (see Mimi Schippers book ‘Rocking Outside The Box’), so as to be taken seriously as musicians. Before then, it was accepted for women to be singers, but if a woman wrote her own music or played guitar, they’d always get the same response…. People would say that they thought she had help from her boyfriend or they’d be vilified by the press (consider how Courtney Love was treated after Kurt’s suicide). They’d be asked to do topless photo shoots or journalists would go to their gigs ‘to see if they could really play!’ This is still happening today and it makes me so angry. I hear the stories of bands like ‘Hands off Gretel’ who are being subjected to sexual abuse at their own gigs and I really can’t believe that this is still happening. I applaud HoG’s Lauren and Becky for speaking out about it and I support them 100%. No woman should be sexually abused while trying to do a job, whether it be in a supermarket, an office or on a stage… Everyone has the right to say ‘no’. And no, fucking well means ‘no’.
How do you perceive the work of your male colleagues and are there areas where you feel disadvantaged? What do you think are the reasons for this?
We live in a Patriarchy. Cis white males have an immense amount of privilege compared to everyone else. Under a patriarchy everyone suffers and those that don’t fit into the cis white male category will always have to work harder to prove themselves and create a space for their talents. Still today, there are so many cis men doing jobs they are completely underqualified for (Just look at our world leaders: Trump, Johnson, Bolsonaro, to name but a few!) while others get passed off for jobs they should be doing. I don’t like living in such a weighted society and believe wholeheartedly that everyone can benefit from equality. I love Catherine Mayer’s book Attack of the 50ft Women and love her ideas about Equalia (an idea for a future utopia where everyone gets a level playing field). I hope I get to see it happen in my lifetime, not just for me, but for my daughters too!
Do you describe yourself as a feminist and if so, what does that mean to you?
Absolutely, I am an intersectional feminist. I have done a lot of reading around feminism as a part of my studies and I believe that as people are becoming more educated on intersectionality, there is a chance that real change can happen. But for me, that change is too slow. I’m an active member of the Women’s Equality Party here in the UK and I stand for equal rights that celebrate each person’s individuality and the contribution they can make to society. I believe that fourth wave feminism, with intersectionality and use of social media channels at its core, is making a difference, but I still get annoyed when people think that women have equality or say, ‘well, it’s better than it used to be’. I just don’t buy it. Those in power can change things for everyone, but they choose not to. That’s why intersectional feminism is still relevant and still needed. It’s the -ism I most identify with!
What events in the future are you particularly looking forward to? Is there something you really want to experience, maybe a band, or a festival that you want to be part of in some way?
I can’t wait to do a gig with my band The Dying Lights!! And to go and see some bands again soon! I’m heartbroken that so many festivals and gigs have had to be cancelled this year and am looking forward to being a part of the scene again when it’s safe to do so. I’m also looking forward to seeing the world healthy and well again and hope that those very clever scientists can find a vaccine against this horrible disease. I’m looking forward to being able to jump on a plane and go and see friends throughout Europe and am really hoping to go to Berlin to find out about Germany’s music scene for ‘zine #003. (‘Zine #001 was about Madrid, #002 about Birmingham and I try to focus on a different city in each ‘zine).
Are there any other projects especially for women in the music business that you would like to recommend to our readers?
There are so many people out there who inspire me at the moment! I love Loud Women (UK) Fight Like a Girl Booking (Germany), Hell Hath No Fury Records (Manchester), Die Das Der Record Label (from Birmingham), Mujeres en Musica (Spain) and Indie en Femenino (Spain). I also love working my way through the plethora of female and LGBTQ+ bands that are on Bandcamp. I’m currently listening to Deux Furieuses, Bratakus, The Heroine Whores, Felicia and the Gammon Lumpz, Ava Adore, El Cassette, Genderlexx, Ode To Sleep, Passionless Pointless, The Empty Page and Big Joanie to name but a few! For me, the most important thing is to support these bands by buying their music and merch! The more of us that help each other out and spend a bit of money on each others’ music (rather than shopping in the big music stores), the bigger the community will be and more opportunities will present themselves.
Do you have a message for our readers that you would like to share here or something else that you would like to answer?
I think if anyone is reading this who perhaps hasn’t had the confidence to get going in the music industry for whatever reason, I’d say go for it. Don’t make music that you think people want to listen to, make music that you want to hear, create a ‘zine that you would want to read, shoot a video you would want to watch. The more you do it for you, the more easily you will find ‘your people’. These days, with social media, it’s so much easier for us to find each other and we can make this underground global community something beautiful, inclusive and which gives each one of us the opportunity to express ourselves in the best way we know how: by being true to our individual identity!!
